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[現代探戈之父Astor piazzolla]

歌曲介紹
1959年十月十三日對身在美國的皮耶佐拉(Astor Piazzolla),他的父親Vicente Nonino Piazzolla因騎自行車意外傷重而去世。這讓他陷入萬分悲痛之中。
後來,皮耶佐拉在他童年時曾經生活過的家中觸景生情,傷心的情感湧上心頭,於是他拿起
班多鈕手風琴即興創作了一首〈AdiosNonino--再見,爸爸(Nonino的原意是「爺爺」,因為皮耶佐拉跟著他的孩子稱呼他爸爸)。皮耶佐拉曾在1980年回憶起創作這個作品時說道:「當時,我好像被天使包圍著,使我寫出如此絕妙的音符,我甚至對這一切深感懷疑。」
Bandoneón音色時而低鳴淒美,時而愉悅明亮,加上其適合演奏激烈又具張力的節奏特性,成為與阿根廷探戈舞蹈搭配的絕佳樂器。
班多鈕,是一種被稱為阿根廷手風琴的樂器,1835年由一位名叫海因裏奇·班德的德國人發明。最初,班多鈕在宗教活動中被當作“活動管風琴”,後來被歐洲水手帶到阿根廷,音色厚重緩慢的班多鈕迅速和阿根廷本土的探戈藝術融為一體,並引發了19世紀阿根廷探戈的變革。
Premier 

皮耶佐拉的介紹 
 
皮耶佐拉是阿根廷手風琴演奏家和作曲家,以探戈音樂教父的地位聲望與豐富才華,將此種無限魅力的探戈音樂提升至嶄新的視野空間,並賦予其更為開闊的揮灑境界。艾斯特.皮耶佐拉(Astor Piazzolla)1921311出生在於阿根廷的銀海市(Mar del Plata),一個意大利裔的家庭,是家中的獨生子,在4歲時全家人即移民到集藝術人文於一處的紐約格林威治村,他的童年就在音樂與藝術的耳濡目染中度過,8歲時他收到了父親送的一支小手風琴,學習一年之後在19311130在紐約的廣播錄音工作室(Radio Recording Studio)錄製了他的第一張唱片【Marionette Spagnol】,那是一張非商業性的留聲機唱片,從此開啟皮耶佐拉多彩多姿的音樂人生。1936年他舉家搬回阿根廷的銀海市,並在當地的探戈管絃樂隊中演奏。因緣際會下在廣播中聽見埃維諾.瓦達羅(Elvino Vardaro)的六重奏時,皮耶佐拉被其演繹探戈音樂的另類方式深深地打動,成為皮耶佐拉的崇拜者。對於這樣的探戈風格深深地影響著他,也讓皮耶佐拉對探戈音樂更加熱愛,並讓他在1938年移居到布宜諾斯艾利斯(Buenos Aires),在各地演奏六面手風琴(Bandoneon),而後跟隨古典音樂老師也是當時世界上最有名的作曲名師娜迪亞.布蘭潔(Nadia Boulanger),學習古典音樂,後來將探戈音樂重新詮釋昇華而提升至全新開闊的境界,一生創作無數,成為阿根廷探戈音樂的偉大教父,阿根廷文化的代表人物之一,以及南美音樂史上的重要人物。在阿根廷,皮耶佐拉被尊稱為了不起的皮耶佐拉el gran Piazzolla)。。
 
他融合美國爵士樂與歐洲古典樂基礎,運用到探戈原始舞曲節奏上,所謂「新探戈」(Tango Nuevo),是使單純舞曲得以廣泛的運用,包括歌劇、交響樂、協奏曲等。於199275在布宜諾斯艾利斯逝世。他一生創造出1000多部音樂作品,充滿個性的音樂生涯和毋庸質疑的阿根廷風格,也繼續影響著世界上一代代最優秀的音樂家。而他那充滿審美能力和獨特風格的生涯幾乎自成體系,使他的音樂是前所未有而創新的。皮耶佐拉的探戈靈魂中蘊含著激情、慾望、憂鬱及孤寂,讓他的探戈音樂化為絕響。
 
1937年,皮耶佐拉家族遷回阿根廷,已經有了相當音樂基礎的皮耶佐拉和專業音樂人士有了更多的機會,並展露了作為手風琴演奏家的驚人才能。其時,皮耶佐拉所崇拜的世界級剛琴演奏家阿圖爾·魯賓斯坦亦旅居阿根廷,皮耶佐拉為其寫作了一首鋼琴曲,並當面求教。魯賓斯坦雖然並不認為這是一首成功的作品,但積極鼓勵皮耶佐拉正規而系統地學習音樂,走上專業的道路。
 
在魯賓斯坦的鼓勵下,皮耶佐拉拜阿根廷著名的作曲家希納斯特拉(A. Ginastera)為師,按照正規音樂學院的教學法學習鋼琴、作曲等專業,並取得了一定的作曲家的聲望,為日後的創作打下良好的基礎。皮耶佐拉在阿根廷的音樂學院畢業後,曾一度放棄探戈音樂,專心於古典音樂世界,並以青年作曲家的才華引起當地作曲界的矚目,並贏得機會前往法國巴黎,拜著名作曲家娜底婭·布朗熱(Nadie Boulanger)為師,繼續深造。
 
在歐洲,皮耶佐拉仍打算隱瞞自己曾作為探戈音樂家活動的經歷,認為當一名探戈音樂家是一種恥辱,而想一心投入純正的古典音樂世界,但這個想法遭到其老師布朗熱言辭激越的強烈反對。當布朗熱瞭解到皮耶佐拉在探戈音樂中的才華後,憤怒地打消了皮耶佐拉放棄探戈的想法,熱忱地鼓勵皮耶佐拉大膽地在探戈的世界中耕耘出一塊新的土地。無論對於皮耶佐拉,還是對於探戈音樂藝術,甚至世界音樂史而言,這個後來被證明為富有遠見的建議是具有歷史意義的,因為從此皮耶佐拉扭轉了探戈不能作為純粹的藝術音樂存在,而只是一個存在於社會底層骯髒下流的詞語的錯誤觀念,將其全部才能投入到這塊他既熟悉而又有天分的領域中去。
 
此後,皮耶佐拉在巴黎以很大的熱情投入探戈音樂的創作中,打破了傳統探戈音樂的一些窠臼,將現代化的古典、爵士等先進音樂技法融入探戈中。除作曲之外,他本人亦積極參與演奏,並採用了站立式的新的手風琴演奏方法,由於其音樂形式過於新潮,內容迥異于傳統程式化的探戈,內涵更遠比舊形式豐富,引發了部分聽眾的不解與不滿,甚至發展為毆打事故,但皮耶佐拉終於找到了嚴肅音樂和探戈音樂相互結合的最有效方式:用探戈的激情來構架嚴肅音樂。
從歐洲學成歸國的皮耶佐拉已是一個成熟的作曲家了。1955年,他在阿根廷創建了布宜諾賽勒斯八重奏的探戈演奏團體,並革命性地引進了如下樂器編制,從而改變了探戈樂團傳統的音響效果:
·         兩把手風琴;·         兩把小提琴;·         低音提琴;·         大提琴;·         鋼琴;·         電吉他。
 
20世紀60年代是皮耶佐拉創作的高峰期,其諸多代表性的探戈組曲均在此時誕生。如同在巴黎一樣,在阿根廷,皮耶佐拉的探戈音樂起初也遭到了人們的不解和排擠,但隨著時間的流逝,越來越多的人理解到皮耶佐拉音樂的意義,最終將皮耶佐拉的音樂視作阿根廷文化中極有代表性的瑰寶。
皮耶佐拉一生共創作了300多部探戈作品,以及世界上的第一部探戈歌劇”(Operita de Tango)《布宜諾斯艾利斯的瑪莉亞》(Maria de Buenos Aires)
20世紀70年代後期開始,皮耶佐拉旅居義大利,這是他創作的第二個高峰期,也是其演奏藝術爐火純青的集大成時期。1990年,皮耶佐拉在巴黎罹患中風,作曲事業遂告結束。1992年,皮耶佐拉病逝於阿根廷首都布宜諾斯-艾利斯。
音樂風格
皮耶佐拉在探戈音樂裡加入了古典音樂的嚴謹和爵士音樂的即興等要素。其次,皮耶佐拉為了打破傳統探戈音樂一成不變的旋律和不斷重複的節奏,使自己的旋律更標新立異,節奏更加複雜,內容更加深刻,形式更加豐富,同時擴張了探戈音樂的表現幅度。例如,在節奏上,皮耶佐拉的作品重音的特點顯得尤為突出。它完全改變了傳統意義上的小節中節拍的強弱位置,以前的強拍位置被弱化,而有的弱拍位置卻被強化了,與其他聲部的規則節奏形成特有的複合節奏。這樣,在音響上產生與眾不同的音響效果,形成獨特的曲風。又如,皮耶佐拉經常採用各種探戈作曲形式,包括傳統、浪漫、歌曲、現代探戈等,除了探戈還加上華爾滋、米隆加舞曲等形式,皮耶佐拉更運用過古典音樂曲式,例如敘事曲、賦格、觸技曲、奏鳴曲、詠歎調、浪漫曲、彌撒曲等等來表現探戈音樂的內容。例如,皮耶佐拉曾為已故俄羅斯大提琴家羅斯托波維奇寫過大提琴與鋼琴奏鳴曲《大探戈》;為獨奏風琴和樂團寫過《手風琴協奏曲》;為探戈樂團寫過巴羅克組曲形式的《探戈組曲》等等,都是借用的古典音樂的框架表現探戈的內容。
 
皮耶佐拉很重視打擊樂、低音提琴、鋼琴等節奏組的使用,鋼琴和低音提琴放在一起充當節奏骨架作用,或配合鼓強調一些節奏重音。在他的探戈室內樂中,鋼琴則通常被用做和聲樂器,演奏各種轉位和絃,同時也可用作獨奏樂器。在和聲上,皮耶佐拉也大膽創新,善於使用多重元素。例如,無調性因素的運用。以其本人的話而言:“……循著多重節奏,以及雙和絃或三和絃的方式來創作,卻不會踰越,因為我必須讓底下的節奏部份具有搖擺的感覺。然後在上面裝飾音符。
 
皮耶佐拉經常為一些傳統上不作為獨奏樂器出現的樂器寫作重要而精彩的獨奏段落,比如低音提琴。在其探戈曲中,低音提琴經常脫離傳統的節奏型的演奏,而臨時演奏一段技藝高深的獨奏段。
 
和其他南美音樂尤其是巴西音樂相比,皮耶佐拉認為自己的音樂更富於理性而冷靜,且並不刻意尋求歐化或古典化,而是在創造一種新的文化。

●[馬友友與Astor Piazzolla]

●[Astor Piazzolla- 1985 concert]
 


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